LA EXPRESION AMPLIFICA DEL DEL CUERPO

GALERIA DE FOTOS DEL ENCUENTRO -

Vivimos el taller de lo teórico a lo práctico, en la creación colaborativa de una performance multidisciplinar, donde cuerpo, voz, espacio físico-acústico y sensores se intersectan, amplificando sus posibilidades expresivas.

ENCUENTRO de Músicos, artistas sonoros, performers, intérpretes, etc.., profesionales o autodidactas, con interés en la creación artística experimental y multidisciplinar.


Estructura del taller
1a Fase: La expresividad de la voz y el cuerpo.
2a Fase: La amplificación sensorial.
3a Fase: El procesamiento en tiempo real del sonido.
4a Fase: Desarrollo de un proyecto artístico y muestra final.

cooperación entre :

1. Irene Alonso Sanabria
2. Sara Alvarez Alvarez
3. Sofía Álvarez González
4. Raquel Ávaro Fernández
5. Rosa María Blanco del Campo
6. David Crespo Varela
7. Veronica Cubero García
8. Lucía Fiordelmondo
9. Noelia Francisco Martinez
10. Nilo Gallego
11. Teresa García San Emeterio
12. Julia González Liébana
13. Elena Iglesias Fernández
14. Giulia María Paderi
15. Jorge Pascual Blanco
16. Ayala Perez Echebarri
17. Tamara Rodríguez Álvarez
18. Clara Suárez Acosta
19. Iván Ugidos Martinez
20. Laura Valderrey Lera
21. Enriqueta Valle Florez
22. Paula Villegas Incapié

Manuela Barile
Investigadora de la técnica vocal y performer interdisciplinar, ha explorado la potencialidad expresiva de su voz para desarrollar una personal técnica vocal. Actualmente su trabajo se orienta en la combinación de los sonidos vocales con diferentes medios, video, fotografía, instalación, performance, pintura y escritura-.

Rui Costa
Artista sonoro. Toda su labor se ha centrado en la interaccion de las nuevas tecnologias y las posibilidades expresivas del sonido. Entre sus intereses actuales se encuentran la promoción de la exploración y la investigación en el dominio del arte sonoro / visual experimental, con especial énfasis en la transversalidad de los media y los lenguajes y en la articulación entre la producción artística y el contexto envolvente.

Creditos :

Asociación BINAURAL

Viaje en el Tiempo "Concierto en la sala de despiece de circuitos"

Performance Audiovisual
Video Creación de una improvisación con el objetivo de una Video instalación para el concierto de instrumentos inventados en el taller de accion sonora "suenate los mocos ", una acción colectiva coordinada por Nilo Gallego en el Musac (Museo de Arte comtemporaneo, León, España).

Descripción de la acción.
"Concierto en la sala de despiece de circuitos informaticos"
Esta obra" Viaje en el Tiempo" se vídeo - proyecta en la pared de una cocina mientras se destripan ordenadores y con una "picadora de carne tradicional" de se hacen embutidos con los cachos de circuitos, las placas madres, microprocesadores... Los instrumentos en esta acción sonora son la " sala de despiece autoamplificada" por bobinas electromagnetica los utiles y herramientas de la labor: cuchillos, piedra de afilar, tenazas amplificadas, sierras, tabla de corte, lima del 8, destornillador, yunque, picadora... con estos Intrumentos Inventados se interpretaron temas improvisados como la "sonata de bienvenida a la post-historia".

Proyecto de "Fluxus, performance, video instalación sonora" expuesto el Musac en el dia de puertas abiertas al publico por Ivan Ugidos y Varis Fuertes en octubre 2006.

"Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional" (George Maciunas)

Suenate los mocos (taller de arte sonoro)

El primer mes se planteará un acercamiento al arte sonoro en sus
diferentes formas de expresión: Acciones sonoras, música experimental, paisaje sonoro, poesía sonora, radio experimental, instalaciones sonoras, etc.

El segundo mes los participantes desarrollarán su propio proyecto
sonoro. Todos los proyectos serán presentados al público en una
muestra que cerrará el taller. Paralelamente se realizará un programa semanal de radio en el que se experimentará con los materiales recogidos.

El taller estará dirigido por Nilo Gallego, con Marne como técnico de sonido.
Este taller está abierto a toda persona que sepa sonarse los mocos.

LA DANAUS " Compañia de Teatro"

Compañía de teatro de Calle
1994-2001
...Algunas obras...

Audiovisual Creación de acciones en vivo realizas por este colectivo de arte.

REY LEAR

En 1994 La Danaus abordó su primera versión del Rey Lear, "Niento, Niento, Niento", dirigida por Dick Van del Pijl, un trabajo de investigación sustentado en técnicas de máscara neutra y clown.

Posteriormente, la compañía produjo una instalación artística partiendo de la escenografía, obra de Óscar de Paz, que buscaba la inserción del espectador en el espacio sagrado de la representación escénica. Como resultado de las dos experiencias anteriores, La Danaus se enfrenta ahora a "Rey Lear, true chronicle history of the life and death of king Lear and his three daughters", bajo la dirección de Kike Blanco.


Rey Lear es un proyecto escénico arriesgado e innovador. Una apuesta contemporánea por el teatro de vanguardia que convierte cualquier espacio en un lugar en el que actores y público interactúan libremente. Una producción de factura impecable que sorprende y seduce por su gran fuerza y desbordante energía.


Combinando el empleo de la escenografía, la música, la vídeo proyección y los efectos especiales como elementos narrativos y la puesta en práctica de técnicas actorales que aúnan danza, performance e interpretación, La Danaus ahonda en el drama shakespeariano que protagonizan Lear y sus tres hijas,en este caso dos de ellas hijos.

D.V.A. 

es una coproducción con la compañía Sol Picó, violinista en lo alto, una pieza de danza para cuatro bailarinas, cuatro actores, dos músicos, algunos manipuladores, estructuras móviles y unos cuantos objetos que Baile pots-nuclearpresenta formato de pasacalles en su comienzo y fusiona las disciplinas de la danza contemporánea y el teatro de calle. La puesta en escena de D.V.A es enérgica, desafiante y voluptuosa, profundizando en la erótica de la expresión al servicio del cuerpo, el ritmo y la música en directo.
Danza o teatro de calle ?

D.V.A se articula a través de un pasacalles y una parada final en la que, al ritmo de la música en directo interpretada por Mireia Tejero y Carlos López, actores y bailarinas interpretan una danza ritual que consta de cinco partes diferenciadas: planchas móvilesel encuentro, el baile de las mujeres impedidas,la coreografíadel bolero sobre cuatro planchas móviles con los pies fijos, la tecno-sardana y el baile post nuclear

CO2

CO2 es un potente correfuegos de gran percusión movil por Nilo gallego belleza plástica y muy visual, basado en el manejo de la pirotecnia de mano, la manipulación deGuitarra y Sampler por Arnal objetos y la música en directo que corre a cargo del percusionista Nilo Gallego y el guitarra y sampleador Javier Arnal. Con formato de pasacalles, el espectáculo pirotécnico fundamenta su acción en el encuentro entre el actor y el público en un belleza plástica y muy visualmismo espacio, en un convite salvajemente divertido. Coactor o insectomponen la escenografía de CO2 una estructura metálica móvil de grandes dimensiones en forma de insecto, obra del artista plástico Óscar de Paz, que porta a los dos músicos y diferentes estructuras móviles de pequeño formato.